viernes, 27 de noviembre de 2009

Suspendido el Tour Suramericano de OBITUARY


Así es, es una verdadera lastima la suspensión de la gira de Obituary, los cuales disfrutaríamos en Caracas en el mes de Diciembre, a continuación les dejamos un comunicado emitidos por las productoras encargadas del concierto en nuestro país.

Como noticia de última hora, nos vemos en la imperiosa necesidad, lamentable por demás, de informarle a toda nuestra escena, medios de comunicación, bandas soportes, a nuestros patrocinadores y al público metalero nacional en general….. que el concierto de OBITUARY ha sido SUSPENDIDO hasta nuevo aviso.

El día de hoy oficialmente se informó sobre la suspensión del tour suramericano de la banda estadounidense, Obituary, a suscitarse durante el mes de Diciembre entre los días 02/12 al 19/12 con fechas establecidas y confirmadas en Brasil, Chile, Perú, Ecuador, Venezuela y Colombia respectivamente.

Hasta el momento de la emisión de esta nota de prensa, las razones de la suspensión obedecen a las cancelaciones de 2 de las noches previstas para Chile y posteriormente las 2 fechas que a su vez tenía asignada Colombia. La suspensión de estas cuatro (4) presentaciones del tour por parte de las productoras a cargo, aunado a la dificultad para el cambio de toda la logística de vuelos y de montajes, sobre todo la poca disponibilidad en estas fechas decembrinas/vacacionales para la obtención de pasajes aéreos, trajo como consecuencia la cancelación de todo el tour en conjunto, perjudicando al resto de países ya confirmados como es el caso de Venezuela.

Después de un par de días y hasta la misma tarde de hoy, Jueves 27/11, se estuvieron haciendo las gestiones necesarias desde Conciertos Metal y Comegato Producciones, a mas no poder, para reactivar todo el asunto y evitar que nos afectara la lógica administración de la gira, cosa que fue imposible. Seguir con la pre-producción del evento no tenía muchas garantías y nos vemos obligados a meter todo el montaje en el refrigerador y esperar a ver que sucede. No depende directamente de la organización en Venezuela y por lo tanto debemos frenar desde ahora mismo, el proceso de ventas de entradas y parar la promoción de este concierto por completo.

Se espera recibir formal comunicación de “la agencia de booking” que contrato y manejó la gira América del Sur, a los fines de conocer si este tour de Obituary 2009 por nuestras tierras, será reformulado para el mes de Enero de 2010. En caso contrario y con toda la prontitud obligatoria, estaremos informándoles en relación a la nueva fecha de este concierto ó en último caso, sobre la fecha de inicio para la devolución del dinero producto de las entradas vendidas en los puntos de venta de Venezuela. Todas las personas que adquirieron boletos/tickets para este evento, pueden estar tranquilas y no preocuparse por su dinero.

Estimamos emitir un comunicado definitivo sobre esta situación, a más tardar para el lunes 30 de Noviembre de 2009.

Pedimos excusas por las molestias causadas, a toda nuestra escena nacional, medios, patrocinadores, puntos de ventas e involucrados. Esperemos que todo pueda solucionarse a favor de nuestro país y la fecha se consume.

Cambios en el concierto de Epica en CCs


A continuación les dejamos el comunicado oficial de la productora, donde se detalla todo lo acontecido con esta noticia de última hora.

Averno Producciones informa que por motivos de fuerza mayor el concierto ha sido mudado de localidad. El evento pautado para este 27 de Noviembre 2009 en la Universidad Nueva Esparta se llevara a cabo en las instalaciones del “Núcleo de Desarrollo Endógeno Cultural Tiuna Fuerte, mejor conocido como “Los Espacios Abiertos del Centro Cultural Tiuna Fuerte”, ubicado en La Av. Intercomunal El Valle, Sector Longaray, frente al Residencias Ceibo y Araguaney a 200 metros de la estación del Metro El Valle.

Epica está en Caracas desde hace dos noches, esperando por el fabuloso reencuentro con sus fans de Venezuela, luego de que hace poco más de un año nos visitaran por primera vez, en aquel mágico concierto que ofrecieran en La Alhambra, Valencia, uno de los mejores eventos musicales que se dieron aquel año en nuestro país, también a cargo de Averno Producciones.

Como nos decías Mark Jansen hoy en la tarde, luego de enterarse del cambio de locación: “La primera vez que vinimos estábamos muy cansados, por el viaje y todo el peso de la gira, yo lo estaba tanto, que termine lanzado en los brazos de nuestro público de Venezuela, j aja! Esta vez todo será mucho mejor, si en aquella oportunidad les gustó nuestro show, les aseguro que ahora vibrarán mucho mas. Venimos a traerles el mejor disco de nuestra carrera y a presentarle a todos ustedes a nuestro nuevo guitarrista que está tocando mejor que nunca, estamos ansiosos de comenzar con el concierto y que ustedes lo puedan disfrutar en vivo y directo.

Pedimos excusas por las molestias que pudiera ocasionarles este cambio de última hora, pero sin embargo sería un honor para nosotros contar con la presencia de todos ustedes, los esperamos con los brazos abiertos…..EPICA ya está en Caracas!!!

La banda Sibelius ha cancelado su presentación, por motivos inherentes a sus propios intereses, lamentablemente no estarán en tarima esta noche.

Atte. Jefrey Román.
Director Averno Producciones.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

“El público venezolano es uno de los más entregados que he visto en mi carrera”


Afirma Mark Jansen guitarrista y fundador de EPICA.
Se acerca el concierto que dará la agrupación holandesa EPICA el viernes 27 de noviembre de 2009 en la Universidad Nueva Esparta de la ciudad de Caracas a las 05:00 pm. EPICA se presentó por primera vez en el país hace un año en Valencia, en el Centro de Convenciones la Alambra, donde agotó la taquilla con un concierto lleno de energía y entrega, algo que recuerdan con cariño Mark Jansen y Simone Simons, guitarrista y cantante de la banda respectivamente.

Mark Jansen conversó vía telefónica con Averno Producciones para ofrecer sus impresiones de ese primer concierto, para dar opiniones de su última producción discográfica “Design your universe” la cual vienen a promocionar en Venezuela y además ofreció detalles de lo que será su segunda presentación en el país.

¿Cuáles son sus mejores recuerdos del concierto que ofreció en Venezuela el año pasado?
Recuerdo que la audiencia que era majestuosa y recuerdo ese océano de gente llena de energía. El público venezolano es uno de los más locos y entregados que he visto en mi carrera, fue una experiencia memorable.

El público venezolano recuerda el momento cuando usted saltó al escenario y luego la multitud no le quería soltar.
Si, lo recuerdo, fue una locura, no me dejaban ir. Esta vez volveré a saltar. Mis compañeros de banda dicen que saltarán conmigo. Espero que esta vez vayan más mujeres al concierto (risas).

¿Le gustaría conocer más lugares de Venezuela en esta oportunidad?
Claro que sí, yo soy una persona cultural, me gusta aprender y conocer sobre la cultura de cada país y he leído y escuchado tanto sobre Venezuela que en esta oportunidad quisiera tener más tiempo para visitar más lugares. Ustedes los venezolanos tienen un país muy hermoso, con grandes riquezas naturales.

Su nuevo disco “Design your universe” tenía preocupados a sus fans porque pensaban que el disco iba a ser comercial, pero resultó que el disco es más pesado que los anteriores.
Nuestros fans no tienen de que preocuparse, nosotros no necesitamos que nuestra música sea comercial para tener éxito. EPICA es una banda que toca la música que le gusta. Nos encanta tocar canciones largas y complejas. Estoy de acuerdo en que “Design your universe” es el disco más pesado que hemos grabado.

Hablando de temas largos, en el disco nuevo tienen un tema llamado “Kingdome of heaven”, muy largo y bien podría decirse que es el mejor tema que EPICA ha grabado. ¿Qué opina al respecto?
Estoy de acuerdo en que “Kingdome of heaven” es la mejor canción que EPICA ha grabado. Este tema tiene todo lo que representa a EPICA. Comienza en forma lenta y poco a poco se va haciendo más rápida. Tiene la voz de Simone en su esplendor, también tiene voces guturales, diferentes ritmos de guitarra, excelentes solos y arreglos de orquesta. Además, se mantiene interesante en todo momento lo cual es difícil de lograr en piezas largas. Seguramente la tocaremos en Venezuela.

En cuanto al repertorio ¿qué puede adelantar sobre los temas que interpretarán en Venezuela?
Vamos a tocar las mejores canciones de cada disco para complacer al público venezolano que nos ha seguido desde el principio de nuestra carrera. Pero también vamos a interpretar varias canciones del álbum nuevo que en vivo suenan aún más pesadas y más directas.

¿Qué puede decir sobre la participación del nuevo guitarrista Isaac Delahaye? Su incorpotación ha traído a la banda un elemento que le hacía falta al grupo: los solos de guitarra.
Estoy de acuerdo contigo. Cuando Isaac entró nos dijo que no quería tener una influencia tan directa en la música porque recién estaba incorporándose y ya la música del disco estaba compuesta. Él se unió a EPICA dos meses antes de entrar al estudio a grabar “Design your universe”. Nos preguntó qué queríamos nosotros que él hiciese y yo le dije que la música del disco nuevo necesitaba solos de guitarra. El resultado es que el álbum tiene más solos que todos los otros discos que hemos grabado en el pasado.

¿Cree usted que Design your universe es el mejor disco de EPICA?
La mayoría de los músicos opinan que es nuestro mejor disco, yo estoy de acuerdo. Con este disco hemos trabajado más duro que con los discos anteriores. Le dedicamos más tiempo e hicimos más énfasis en la producción. Hemos llegado a un nivel que será difícil superar. Hemos pensado que será un reto superarlo cuando en el futuro grabemos otro disco, aunque seguramente tendremos nuevos elementos, porque Isaac estará más involucrado en el proceso de composición.

Hablando de proyectos complejos ¿qué puede decir del doble álbum en vivo “Classical conspiracy” donde grabó varios clásicos de grandes compositores junto a los mejores temas de EPICA en compañía de una orquesta?
Es uno de los proyectos más grandes en los que hemos estado involucrados. Cuando lo escuchas te das cuenta que nuestras canciones suenan tal y como estaban destinadas a ser, con ese sonido sinfónico de la orquesta. Nos tomó mucho tiempo escribir las partituras para la orquesta. Luego vinieron los ensayos que fueron agotadores y finalmente el concierto. Recorrimos un largo camino para sacar ese disco, pero es algo de lo que estamos orgullosos.

En el repertorio de “Classical conspiracy” tienen un tema de Star Wars conocido como “La marcha imperial”, que en Venezuela volvió locos a los fans porque en este país la saga Star Wars tiene bastantes seguidores.
Me alegra saber eso porque la vamos a incluir en el repertorio del concierto que daremos en Venezuela. Tenemos temas de todos los discos y “Classical conspiracy” no puede quedar fuera. Ese tema suena muy bien en vivo.

Ustedes toman muchas influencias de lo clásico y se nutren de las orquestas holandesas ¿Esta usted al tanto de los logros del Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela y de los éxitos de Gustavo Dudamel? Dos de las bandas que abrirán el concierto de EPICA vienen del mundo de las orquestas.
No estaba tan al tanto de lo que esta sucediendo en Venezuela con las orquestas pero me he ido enterando. Sabemos del éxito de Gustavo Dudamel y siempre es al muy positivo el nacimiento de nuevas estrellas. Me alegra que de la música clásica salgan grandes talentos. Me gustaría conocer la música de los grupos venezolanos que compartirán con nosotros el escenario.

En el concierto que dieron en Valencia el año pasado tocaron una versión de Death, ¿tienen en mente tocar una nueva versión de esta banda o de cualquier otro grupo?
Si, Death es una gran influencia para nosotros, nos fue muy bien versionando su tema “Cristal Mountain”. Esta vez, en Venezuela tendremos otra versión, pero será una sorpresa distinta.

¿Qué puede decir sobre los rumores de que en un futuro grabarán un álbum de versiones?
Así es, lo tenemos en mente. Para el futuro tenemos planeado grabar un disco de versiones, sería excelente poder lograrlo.

Últimas palabras que quieras dedicar a tus fans venezolanos.
Si les gustó nuestro primer concierto en Venezuela, el que viene lo van a disfrutar aún más, no se pierdan nuestro concierto porque tenemos mucha música y muchas sorpresas preparadas para ustedes. Espero verlos a todos y poder disfrutar de mucho metal juntos.

Entrevista de Averno Producciones.

“Avalancha Rock” y “Tributo a los Dioses del Metal”


El año 2010 comenzara con un fin de semana lleno de la mejor música, 100% Rock, desde las tendencias mas suaves del Rock and Roll, Funk, hasta los sonidos mas guturales y extremos de este genero. Este gran evento tendrá cita en Club Birras, ubicado en Cabudare (detrás de la Gabana) en el estado Lara, el mismo dará inicio el día 16 de enero del (2010) con lo mejor del talento regional “Radiofunk”, “Rayo Verde”, “Puah”, “Prozac”, bandas que han logrado forjar una gran reputación en nuestra región gracias a su talento y buena música, y junto a ellos, como invitados especiales desde el oriente del país estarán los “Tomates fritos” quienes han logrado concretar fechas a lo largo del país y han incluido a nuestro estado entre sus presentaciones, esta “Avalancha Rock” también contara con la presentación de la agrupación “Atkinson La Banda” una gran banda de rock que ha nacido como el ave fénix de la cenizas de dos de las mas grandes bandas de rock que vio nacer nuestro escena musical “Zapato 3” y “Sentimiento Muerto” entre las filas de estas bandas podemos ver a Wincho Schafer (Ex Bajista de Sentimiento Muerto) y Rafael Cadavieco (Ex Baterista de Zapato 3), la experiencia y talento de estos músicos ha creado esta magnifica banda la cual mantiene una gran expectativa para el publico amante de la buena música.

Como si fuera poco, el domingo 17 de enero para los amantes del metal extremo le será rendido homenaje a los creadores de lo que es hoy nuestra escena, en el evento “Tributo a los Dioses del Metal” podremos escuchar temas de bandas como Twister Sister, Black Sabbath, Dio, Metallica, Slayer, Kreator, Megadeth, Pantera, Death, Caníbal Corpse, Mayhem son algunas de las que podemos nombrar, para este evento contara con las bandas “Bloodwork”, “Pitmaster”,”Upon My Soul”, “Funebria”, bandas provenientes del estado Zulia con distintas tendencias como Trash, Death, Black y Heavy, desde el tigre llegan “Cólera Morbus”, de San Felipe recibiremos a la banda “Infected” quienes ya nos han visitado en diversas ocasiones y han dejado un buen sabor en sus presentaciones, y por nuestra región podremos ver a “Extrema Unción” y “Cabriah”, será un cartel para todo los gustos.

Un evento de alta calidad, con bandas de alta calidad realizado para un publico exigente, serán dos días donde podrán disfrutar de la mejor música y como toque extra en ambos días podremos disfrutar de “DJ Zardonic” uno de los Dj`s mas reconocido de nuestra región y de gran reconocimiento a nivel mundial gracias a su gran trabajo con reconocidas bandas en la escena, invitamos al publico asistir para ambos eventos debido a que podrán ver las dos cara de la moneda y apoyar a nuestro talento que día a día crece de manera increíble, por tan solo 60 Bsf el día 16/01/2010 con la “Avalancha Rock” y 40 Bsf el día 17/01/2010 con el “Tributo a los Dioses del Metal”, por ello Requiem Producciones desea invitar a todas las bandas sin ningún tipo de discriminación musical a contactarnos a través de www.myspace.com/requiemproducciones666 y si creen que tienen una propuesta musical interesante no duden en hacernos llegar una maqueta y con gusto estamos dispuesto a escucharlos y ayudarlos en lo este a nuestro alcance.

Noticia de Réquiem Producciones.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

RHAPSODY OF FIRE están de regreso


Los italianos RHAPSODY OF FIRE han informado a través de su web de que vuelven a la escena musical firmando un contrato con Nuclear Blast, que lanzará su nuevo disco, "The Frozen Tears Of Angels", el 5 de marzo de 2010. Les recordamos que la banda estaba envuelta en litigios con su antigua discográfica, Magic Circle Music (el sello de MANOWAR) y había paralizado toda actividad.

En palabras del grupo, el álbum es "una obra maestra de Power/ Speed/ Symphonic Metal". Está basado en el tercer capítulo de "The Dark Secret Saga" y tendrá sus típicos arreglos orquestales, pero siendo la música más "poderosa, rápida, y orientada a la guitarra que en los últimos tiempos". Algunos de los títulos de canciones son "Sea Of Fate" (compuesta por primera vez por Luca Turilli, Alex Staropoli y Fabio Lione), "Raging Starfire", "The Frozen Tears Of Angels" y "Reign Of Terror".

Sobre este tema explica la banda que "la energía de un Metal más extremo aplicada a letras positivas e hímnicas que tratan la victoria de la esperanza y la verdad sobre los demonios interiores que acechan en la profundidad de nuestra conciencia, crea un contraste único nunca oído antes que nos ha emocionado realmente cuando componíamos la canción".

"¡Estamos orgullosos de anunciar al mundo que RHAPSODY OF FIRE es más fuerte que nunca y definitivamente la banda está lista para su glorioso regreso!", ha afirmado el grupo.

Rhapsody Of Fire es una de las bandas que entran en los rumores para girar en el 2010 por Latinoamérica, esperemos que pasa.
www.rhapsodyoffire.com

domingo, 15 de noviembre de 2009

Averno Producciones garantiza un show de altura con EPICA


La empresa Averno Producciones informa que el concierto que darán las agrupaciones EPICA, SIBELIUS y NOTA PROFANA contará con los equipos de la más alta tecnología para garantizar un show de altura. Asimismo, la productora hace énfasis en que los diferentes aspectos de sonido e iluminación serán superiores a los del concierto que diera EPICA el año pasado en la ciudad de Valencia.

Vale destacar que el tour manager de la agrupación EPICA manifestó su satisfacción por la forma en como Averno Producciones ha cumplido con las peticiones de la banda. Asimismo, los integrantes de EPICA, especialmente Marc Jansen y Simone Simons han expresado su satisfacción por volver a encontrarse con el público venezolano. Es por ello que la bella Simone, envía un cordial saludo a todos sus seguidores a través de un video grabado por ella misma.
Además la Universidad Nueva Esparta, localidad seleccionada para realizar el concierto, cuenta con una tarima estilo escenario de teatro, techado, lo que le da carácter de teatralidad al concierto y garantiza un buen show de luces y efectos. Esta misma locación cuenta con una arena del tamaño de dos canchas de basket, con gradas laterales, lo que le garantiza al público la comodidad de poder ver el espectáculo con excelente ubicación, tanto de píe, como sentado.

SIBELIUS Y NOTA PROFANA: EL ENCUENTRO DEL AÑO.

Tanto SIBELIUS como NOTA PROFANA vienen preparando un show de altura, con invitados especiales, orquestas de cámara, performances en escena y muchas sorpresas con sus repertorios para dejar muy en alto el nivel musical de la escena venezolana.

El concierto de EPICA será el escenario perfecto para que estas las dos agrupaciones de mayor nivel musical que hay en el país y que fusionan la música clásica y el rock se presenten por primera vez juntas. Vale destacar que tanto SIBELIUS como NOTA PROFANA tienen un nivel musical que nada tiene que envidiar a los invitados internacionales, por lo que Averno Producciones ofrece un concierto único en su estilo.

LAS ENTRADAS PARA EL CONCIERTO DE EPICA, SIBELIUS Y NOTA PROFANA YA SE ENCUENTRAN EN SU SEGUNDA PRE-VENTA A UN COSTO DE Bs. 300,oo

Los puntos de venta oficiales son:
Caracas: Ariah Records (Torre Centrum)
Comegato Store (City Market y Plaza Las Américas)
Rockadicto (City Market y Oasis Center de Guarenas)
Melomaniac Records Store (CC. Doral, Chacaíto).
Valencia: Tattoo Galery Family (CC Los Tres Hermanos)
Maracay: Sauron Records (CC La Capilla II)
Barquisimeto: Soundlab Records (Urb. Del Este)
Maracaibo: Maracaibo Show (Telf. 0414 619 52 79)
Maturín: Dark Side (La Cascada)
Ciudad Bolívar: Biohazard Records (Cristal Shopping Center).

Sibelius presenta a la “Rebellion Chamber Orchestra”


Sibelius Fest logró ensamblar una orquesta de cámara de cara al concierto que darán el 20 de noviembre en el Anfiteatro de El Hatillo, la agrupación más exitosa de 2009 sigue innovando al llevar al rock la música de cámara.

La agrupación Sibelius tiene bien adelantados los ensayos de lo que será el concierto sinfónico que darán el viernes 20 de noviembre en el Anfiteatro de El Hatillo a las 08:00 pm. De cara a este nuevo reto, Sibelius ensambló su propia orquesta de cámara, formada por integrantes del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles, a la cual bautizaron “Rebellion Chamber Orchestra”.

Los integrantes de la “Rebellion Chamber Orchestra” son: Juan Fernando Cavals y Rawdol Palacios en el cello, Ricardo Azocar y José Paduense en las violas, y Ángel Hernández, Johan Rondón, Valter Izzo y Jeansen Salazar serán los encargados de tocar los violines. Además participarán como invitados especiales Alexis Peña en la voz y Miguel Peppin en el bajo.

Las entradas para este original recital de música de cámara se encuentran a la venta a un precio de Bs 100, en las discotiendas Ariah Records (Torre Centrum de Sábana Grande), Comegato Store (CC City Market y CC Plaza Las Américas), en las discotiendas Esperanto de los CC Tolón, San Ignacio, Millenium y El Recreo, y en la taquilla del Anfiteatro de El Hatillo.

“Somos unos apasionados de la música clásica, siempre habíamos querido llevar los instrumentos del rock al formato de la orquesta de cámara, y finalmente lo vamos a hacer realidad”, declaró Jorge Rojas. “Ha sido un gran trabajo preparar los arreglos y adaptarlos al formato de una orquesta con 8 cuerdas más los instrumentos tradicionales del rock”, agregó.

Sibelius y su orquesta de cámara interpretarán un repertorio formado por piezas de Beethoven, Vivaldi, Mozart, Malmsteen y algunos temas de su propia autoría, tomados del álbum “Rebellion”, pero adaptados al formato académico.

“Estamos emocionados por llevar a cabo este concierto, siempre soñamos con hacer música de cámara, sobre todo cuando estábamos estudiando en el conservatorio, pero ahora lo increíble es que lo haremos con instrumentos de rock combinados con una orquesta de ocho cuerdas”, afirmó Philipp Scheer.

Los temas originales del sueco Yngwie Malmsteen serán cantados y el vocalista invitado será nada menos que Alexis Peña, una de las grandes voces el pop y el rock en Venezuela.

Noticia de Sibelius.

jueves, 12 de noviembre de 2009

The Agonist en el aniversario de Mattey


El pasado 27 de Septiembre en el anfiteatro de El Hatiilo, se llevo a cabo el tercer aniversario de Mattey Magazine, un aniversario que da paso a la nueva faceta del grupo Mattey, como lo es la organización de eventos! Y que debut! Por todo lo alto, donde contaron con la presencia de la agrupación Canadiense The Agonist y como representación nacional Noctambulath.

Luego de una larga espera, entramos al recinto, encontrándonos con un lugar muy bien acondicionado para un evento de altura, ya podíamos percibir lo que nos esperaba, ya con casi la totalidad de aforo esperado se da paso a lo que vinimos! A disfrutar de un buen concierto, suben a la tarima los Noctambulath, quienes fueron victimas de la naturaleza! una gran y torrencial lluvia la cual se apodero de la zona “durante toda su presentación”, sin embargo la banda continúo adelante y el público los acompaño durante todo el show.






Es hora de preparar todo para la presentación de los Canadienses, lo que seria la tarima estaba totalmente inundada, sinónimo de peligro en todo su esplendor!

Ahora si, arranca el intro y entre luces mezcladas con humo se dejaban ver cada uno de los músicos, hacían acto de presencia The Agonist banda que con tan solo dos años en el ruedo ya habían conquistado Estados Unidos y Canadá y vinieron a Venezuela a dar un conciertazo, el cual se convertiría en un evento exclusivo para nuestro país, esto luego que el resto de la gira por Latinoamérica se daba por suspendida.





Los comandados por la bella Alissa White Gluz interpretaron temas de sus trabajos “Once Only Imagined” y “Lullabies for the Dormant Mind” dejando claro la calidad de músicos, cada uno demostró por que estaban en Venezuela! demostraron ser una banda para nada aburrida, Danny Marino lamentablemente sufrió una leve caída la cual supero casi de inmediato y por suerte no afecto su guitarra, Simon Mc Kay en la Batería también dio su show acompañado de una pantalla plasma gigante que reposaba detrás de el, un evento sin duda con todos los hierros, pirotecnia y grandes flamas que en conjunto al excelente trabajo de iluminación dieron como resultado un espectáculo netamente agradable.






Estos son algunos de los temas que The Agonist interpreto esa noche; Thank You Pain, When the Bough, Business Suits and Combat Boots, The Tempest, Rise and fall y muchos otros, cabe destacar que el publico cantaba los temas en todo momento! Lo cual emocionaba de gran manera a la banda y Alissa animaba al público diciéndoles “ustedes son un público de pinga”.

Una noche que quedo para la historia, la cual se convirtió en una gran responsabilidad para el grupo Mattey, ya que el público de seguro, espera otro evento con estas características de calidad.

Otra cosa que no puede pasar por alto, fue impresionante como en ningún momento se presentaron problemas de ningún tipo! El publico se comporto de manera excelente! Algo muy satisfactorio en todos los sentidos.





Agradecimientos para el grupo Mattey por la invitación a este aniversario, esperando un nuevo aniversario y las ediciones especiales de Iron Maiden y Kiss en Venezuela, las cuales saldrán a la venta en el 2010.
Reseña y Fotografías de Juan Castillo.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Pablo Mendoza se consolidad como guitarrista y docente con su nueva academia


Considerado como el maestro de la guitarra eléctrica en Venezuela el artista se posiciona con su última producción discográfica “My Destiny”, actualmente triunfa en el campo de la docencia con su Academia Pablo Mendoza, el artista es imagen para Venezuela y Latinoamérica de las marcas Ernie Ball y Laney.

Pablo Mendoza es uno de los mejores guitarristas de Venezuela, su experiencia compartiendo tarima con dos de los mejores guitarristas del mundo como lo son Paul Gilbert y Joe Satriani lo demuestran. Sin duda es el principal exponente del “Shred”, sub-género o tendencia del rock que destaca la labor musical e instrumental de solistas de diferentes instrumentos, especialmente la guitarra eléctrica.

Actualmente Pablo Mendoza vive un momento interesante en su dilatada carrera de más de 20 años. Su última producción discográfica “My Destiny” se ha posicionado según la crítica especializada en rock como uno de los discos más completos en el mundo del rock y la fusión hecho a base de guitarra eléctrica que se han producido en Venezuela durante los últimos años.

“En este disco quise terminar de plasmar todo lo que venía haciendo anteriormente con mis dos primeros discos. Esa influencia de rock progresivo o sinfónico, jazz fusión, esas ideas muy de guitarristas influyentes a lo largo de toda mi vida, esos eternos jammings que hacia encima de temas de diversos músicos y que daban como resultado ideas propias dieron como resultado el álbum My Destiny”, declaró Mendoza.

“El resultado de este disco es más maduro que el de los dos discos anteriores, porque cuenta además con bases rítmicas tocadas en directo, ya no electrónicas. Todos estos elementos de madurar influencias le dieron a este disco un carácter potencial real, muy sensitivo en ocasiones, pero muy real. Incluí dos temas que tienen voz y fueron ambos experimentos que contrario a arrepentirme como solista instrumental, el resultado fue tan bueno que me parecen los temas más enérgicos del álbum”, explicó sobre su última producción.

Academia Pablo Mendoza
Además del éxito de su producción discográfica, el guitarrista inicia una etapa muy positiva en el campo de la educación musical con la creación de su propia escuela, que estrenó sede, siendo ahora una de las de mayor demanda. Basado en su experiencia como instrumentista y compositor, Pablo Mendoza es docente desde 1993, pero ahora decide fundar su propia academia bajo un programa de estudio particular y muy profesional.

La “Academia Pablo Mendoza” sigue un método de enseñanza flexible, pero completo y estricto al mismo tiempo. Producto de sus años dedicados a la música, el guitarrista desarrolló un pensum de diferentes instrumentos, rodeándose de profesores jóvenes de calidad y entregados a la enseñanza musical.

“Fundar la academia es un objetivo que tenía pendiente desde hace tiempo. Luego de varios años de esfuerzos finalmente logré fundar mi academia. Esta comenzando pero el proyecto es enorme. La academia le ha dado forma a mi carrera, además le da un por qué a lo que vengo haciendo como artista. Es la única vía que tengo de demostrar lo que sé al mismo tiempo que sigo aprendiendo”, enfatizó Pablo Mendoza sobre la creación de su propia escuela.

Al ser consultado sobre el por qué le apasiona tanto la docencia, el guitarrista afirma que “siempre me ha gustado educar y enseñar mis conocimientos, porque eso me hace ser mejor cada día. No me gusta el desorden, soy muy exigente pero al mismo tiempo amigo de mis alumnos. Me apasiona ver que alguien pueda hacer música porque le estoy enseñando a hacerla, eso es algo mágico”, agregó Mendoza.

Un artista internacional
Pablo Mendoza es patrocinado por varias de las mejores marcas para guitarristas que hay en el mundo, entre ellas amplificadores Laney, y las cuerdas y accesorios Ernie Ball. Ambas marcas solo firman a los mejores de cada país, en este caso Venezuela cuenta con la representación de Pablo Mendoza. Además, en el país recibe el apoyo de Instrumentos Allegro, una de las tiendas de instrumentos musicales más completas y prestigiosas de Venezuela.

martes, 10 de noviembre de 2009

MOONSPELL y TIAMAT..... ha sido trasladado al Ateneo de Valencia


Averno Producciones informa que el concierto de las bandas Moonspell y Tiamat se llevará a cabo en el Ateneo de Valencia y no en el Teatro Municipal como se había previsto.

Agradecemos, por favor, tomar previsiones y expandir la voz de esta noticia. La decisión tuvo que ser tomada urgente -en último momento- por motivos de fuerza mayor, y que serán explicados oficialmente en su debido momento.

Es importante resaltar que LAS BANDAS SE ENCUENTRAN YA EN VALENCIA, arribaron el lunes, 09/11 de Noviembre a Venezuela.

Se estarán vendiendo entradas (por el valor de Bs. 250) en las puertas del ateneo.
Solo cambia la locación del show; el resto de los detalles siguen intactos.
Perdonen las molestias.

Dirección del Ateneo de Valencia: Av. Bolívar Norte con Calle Salom (a tres cuadras del Teatro Municipal).

avernoproducciones.com.ve

lunes, 9 de noviembre de 2009

WarCry ya tiene locación en Venezuela!!!


La banda Española WARCRY confirmo en su myspace el concierto en Venezuela pautado para el próximo Domingo 6 de Diciembre, la locación ya esta definida y será en el Centro de Exposiciones Internacionales de la Universidad Metropolitana CIEC.

Puedes confirmar tu mismo ingresando a www.myspace.com/warcryoficial

WarCry agota su primera pre venta


La primera pre-venta para el concierto de WARCRY se agoto en tan solo una semana en las ciudades de Caracas, Maracay, Valencia y Maracaibo, la segunda pre-venta esta disponible en 200 BsF solo en Caracas y a partir del Martes 10 de Noviembre en Valencia , Maracay y Maracaibo, tan solo en Maturín, Puerto la Cruz y Ciudad Bolívar tienen disponibles entradas de 150 BsF.

En el transcurso de esta semana estaremos anunciando la locación del concierto, La tardanza es solo por el hecho de buscar la locación mas cómoda y acorde para el evento.

Warcry visita nuestro continente luego de su exitosa gira “Revolución” con la cual recorrieron toda España, la banda visitara 4 países en Sudamérica siendo Venezuela la última parada de su gira.

Dark Show producciones y Conciertos Venezuela con apoyo de Maracaibo Show Producciones serán los encargados de la producción de este evento, siendo este el segundo producido por Dark Show luego del Konoto Fest, y desde ya preparando la segunda edición del festival para el mes de enero donde la legendaria banda española OBUS será cabeza de cartel, para el mes de abril se tiene preparado otro concierto con otra banda española que tiene gran popularidad en nuestro país.

La cita es el domingo 6 de Diciembre, a las 6:00 pm, el local del evento aun no sido confirmado.

Entradas a la venta en Caracas: Melomaniac Record Store Telf 0212-952.47.85
Rock 66 Centro Comercial City Market Sabana Grande Telf 0212 7624958
Valencia: Musica Cosmica Telf0241.822.64.30
Maracay: Toys and Collectibles Telf 0243.216.02.55
Maturin: Dark Side 0424.924.20.98
Maracaibo: Maracaibo Show Producciones Telf 0414.619.52.79
Puerto La Cruz: DiscWorld Telf 0281-282.52.25
Ciudad Bolívar : Biohazard Records Telf (0426) 998.04.84

domingo, 8 de noviembre de 2009

Este martes Venezuela se llenará de rock gótico


Con la presentación de las bandas Moonspell de Portugal y Tiamat de Suecia.

Se acerca el concierto que darán las agrupaciones Moonspell de Portugal y Tiamat de Suecia el martes 10 de noviembre en el Teatro Municipal de Valencia a las 06:00 pm. Ambos conjuntos son dos de los principales representantes del rock gótico en todo el mundo. Sin duda Moonspell es la banda de rock de mayor proyección que ha salido de Portugal. Nunca antes un grupo lusitano de dicho género musical había cruzado tantas fronteras y vendido millones de discos en todo el mundo.

La agrupación Moonspell ha manifestado su entusiasmo con lo que será su primera actuación en Venezuela, especialmente el bajista Aries Pereira, quien nació en Venezuela, parroquia La Vega, Caracas. Vivió su infancia entre la Candelaria, Los Ruices y el Silencio. Se fue a vivir a Portugal en 1989, cuando tenía 17 años y no viene a Venezuela desde 1996. El venezolano declaró que cuenta las horas para poder reencontrarse con su patria natal.

“Estoy muy feliz por reencontrarme con Venezuela, más aún si es para dar un concierto ante mis hermanos venezolanos”, declaró Pereira. “Espero poder tener suficiente tiempo para visitar varios lugares y disfrutar de la comida venezolana, saludar amigos y hacer muchas cosas que extraño”, agregó.

Por su parte Fernando Ribeiro es el vocalista y líder Moonspell. Estudió filosofía en la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa. En dicha casa de estudios conoció a varios humanistas portugueses, recibiendo la influencia que lo marcó como escritor. Es autor de los libros “Como Escavar um Abismo” 2001, “As Feridas Essenciais” 2004 y “Diálogo de Vultos” 2007. También escribió la introducción al libro “Os Melhores Contos” de Howard Phillips Lovecraft en 2005.

“El público latinoamericano esta lleno de pasión y seguramente el venezolano no será la excepción. Nuestro bajista, Aries Pereira, nos ha venido contando muchas cosas sobre Venezuela, su escena del rock y sobre su gente. Esperamos con ansias tocar en Venezuela y conocer todo lo que Aires nos ha contado, también comerlas famosas arepas, Aires nos ha hablado tanto de ellas pero nunca no las ha preparado (risas)” comentó el cantante.

“Es todo un honor saber que tenemos en Venezuela seguidores que aprecian nuestro trabajo. Los fanáticos de Moonspell son diferentes, no son el tipo de público que al terminar los conciertos se van a beber cerveza o cualquier otra cosa, nuestros seguidores se quedan con nuestro legado y hacen algo más con ello. En el concierto que daremos en el Teatro Municipal de Valencia el 10 de noviembre esperamos tener un gran encuentro con nuestros fans venezolanos”, destacó Fernando Ribeiro.

Vale recordar que Tiamat representa una escuela mundial para los grupos que practican el rock gótico. Con 21 años de carrera, la banda fue formada en Estocolmo en 1988 por su líder, cantante y compositor principal Johan Edlund. Han publicado 10 discos en estudio y cuatro álbumes recopilatorios ya que Tiamat ha pasado por diferentes etapas creativas.

Moonspell viene a presentar su más reciente producción discográfica titulada “Night eternal”, mientras que Tiamat hará lo propio con su última creación “Amanenthes”. Sin embargo, ambas bandas informaron que por ser la primera visita al territorio venezolano interpretarán un repertorio que incluye todos sus grandes éxitos.

sábado, 7 de noviembre de 2009

OBITUARY una muerte en navidad


El metal extremo en Venezuela vive actualmente la mejor época de su historia y no fue hasta el segundo quinquenio de esta década en siglo nuevo, cuando finalmente las grandes agrupaciones, las mas representativas, las de trayectorias mas influyentes, esas que fueron y son reconocidas en todas las plazas… finalmente vinieron a nuestro país para hacernos una explicación en directo, del porque tienen mas de veinte años haciéndonos escuchar su música.

Leyendas vivas de las diferentes vertientes mas pesadas en cada estilo, han dejado en nuestras memorias y para siempre, conciertos con espectáculos que nunca antes hubiésemos, si quiera creído, que podíamos disfrutar. Los nombres de Slayer, Testament, Exodus, Vader, Sodom, Carcass, Deicide y otros tantos, son referencia de la actividad mas reciente que revitalizó a nuestra escena en un abrir y cerrar de ojos, es que cada dos o tres meses nos alertan las productoras sobre una nueva confirmación. Las presentaciones en nuestro país en más de una ocasión, de bandas como Kreator, Morbid Angel ó Napalm Death son un reflejo de todo esto.

El Death Metal Americano tiene la costumbre de hacer siempre una buena parada en nuestra tierra y las bandas mas importantes de aquella escuela inmediatamente nos incluyen en sus planes de gira.

Conciertos Metal y Comegato Producciones vuelven a unirse para presentar en Venezuela, como un regalo decembrino y para despedir este fabuloso año 2009 repleto de metal extremo…

La cita es el próximo 16 de Diciembre en el Moulin Rouge Av. Francisco Solano, Sabana Grande. Caracas, a las 7:00pm, en un evento exclusivo sólo para 350 fieles seguidores. Donde Obituary nos trae su nuevo álbum, Darkest Day 2009, por Venezuela estarán dando la cara Natastor. “El caótico y devastador placer por la fatalidad, de un quinteto de músicos, creadores de los pasajes más degradantes de un sonido que transformaron y convirtieron en algo horriblemente desgarrador”.

Obituary viene a presentarnos esta vez, la terrible mezcla de lo más oscuro y grave que han grabado en disco alguno de su carrera, con ritmos intensamente lentos, voces que asemejan gárgaras.

ENTRADAS A LA VENTA.
1ra. Preventa: 200 BsF. (Los primeros 100 tickets/entradas).
2da. Preventa: 250 BsF. (Los segundos 100 tickets/entradas).
Entrada General: 300 BsF. (Hasta agotarse la existencia).

Tiendas en Caracas.
Comegato Store: C.C. Plaza Las Américas. El Cafetal. Tel: 0212 985.01.61
Comegato Store II: C.C. City Market. Sabana Grande. Tel: 0212 762.95.87
Melomaniac Record Store: C.C. Doral. Chacaito. Tel: 0212 952.47.85

Ventas Telefónicas y Despachos a todo el país.
Melomaniac Record Store. Tel: 0212 952.47.85
Comegato Store. Tel: 0212 985.01.61

Ventas para el resto del Territorio Nacional (pagos con tarjetas de Débito y Crédito)
Ticket Mundo: www.ticketmundo.com

Ventas On Line (diferentes modalidades de pago) www.comegato.com/tienda.php

Para mayor información:
www.conciertosmetal.com.ve y www.comegato.com

“Esperamos con ansias tocar en Venezuela”


Opina el escritor y cantante portugués Fernando Ribeiro quien vendrá a Venezuela con Moonspell este martes 10 de noviembre.
Por Roberto C. Palmitesta R.


Fernando Ribeiro es el cantante y el líder de la agrupación Moonspell, la banda de rock más importante de Portugal que se presenta en el Teatro Municipal de Valencia, Edo. Carabobo, este martes 10 de noviembre junto a la agrupación sueca Tiamat.

Fernando estudió filosofía en la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa. En dicha casa de estudios conoció a varios humanistas portugueses, recibiendo la influencia que lo marcó como escritor. Es autor de los libros “Como Escavar um Abismo” 2001, “As Feridas Essenciais” 2004 y “Diálogo de Vultos” 2007. También escribió la introducción al libro “Os Melhores Contos” de Howard Phillips Lovecraft en 2005.

En Venezuela Ribeiro se ha convertido en una referencia para cantantes y escritores. La influencia viene en forma directa a través de las letras de las canciones de la agrupación Moonspell, que abarcan temas de horror, filosofía, la vida y la muerte, las incongruencias de las religiones, existencialismo e historias de vampiros y hombres lobo entre otros tópicos.

A continuación Fernando Ribeiro ofrece interesantes declaraciones sobre la filosofía de vida de Moonspell, su estilo de escribir letras y reveladoras opiniones sobre la cultura gótico entre otros detalles.

¿Esta usted al tanto de su nivel de influencia en los músicos venezolanos dentro del género rock?
Si, me sorprende bastante y es todo un honor saber que tenemos en Venezuela seguidores que aprecian nuestro trabajo. Los fanáticos de Moonspell son diferentes, no son el tipo de público que al terminar los conciertos se van a beber cerveza o cualquier otra cosa, nuestros seguidores se quedan con nuestro legado y hacen algo más con ello. En el concierto que daremos en el Teatro Municipal de Valencia el 10 de noviembre esperamos tener un gran encuentro con nuestros fans venezolanos.

En Venezuela existe una gran comunidad lusitana, después de la española, es la comunidad más grande que hay en el país. ¿Qué esperan del público venezolano?
El público latinoamericano esta lleno de pasión y seguramente el venezolano no será la excepción. Nuestro bajista, Aries Pereira, es venezolano y él nos ha venido contando muchas cosas sobre Venezuela, su escena del rock y sobre su gente. Esperamos con ansias tocar en Venezuela y conocer todo lo que Aires nos ha contado, también comer las famosas arepas, Aires nos ha hablado tanto de ellas pero nunca no las ha preparado (risas).

¿Qué puede decir sobre el concierto que darán en el Teatro Municipal de Valencia?
El primer concierto en un país siempre es especial, más aún si tiene una comunidad lusitana tan grande como Venezuela. Estamos promocionando nuestro último disco “Night eternal”, tocaremos varios temas de este álbum, pero por ser nuestro primer concierto en el país vamos a interpretar todos nuestros éxitos.

¿Cómo definen la música de Moonspell en concierto?
La música de Moonspell es pasión, la pasión es algo que nos caracteriza, tanto en el estudio de grabación como en los conciertos. Por supuesto que en el escenario, cuando actuamos en directo hay más pasión y lo interesante es que será un gran encuentro porque el público venezolano es apasionado.

¿Qué puede decir sobre su trabajo sobre el escenario que incluye elementos teatrales?
La teatralidad en los conciertos es importante. No me gusta cuando un grupo sube al escenario con la misma ropa con la que ensaya o con la que anda todos los días. Me encanta tocar en vivo, pero me gusta expresar lo que siento, y como banda, en conjunto tratamos de expresar lo que quieren transmitir nuestras canciones en el escenario. Por eso cuidamos mucho el trabajo de iluminación y de puesta en escena. Queremos ofrecer una combinación de imágenes y sonidos.

¿Qué opina usted sobre la cultura gótica actual? En la actualidad, cualquier persona vestida de negro o cualquier historia que toque el tema de los vampiros es gótica y sabemos que no es así.
Estoy de acuerdo, la palabra gótico se utiliza en forma incorrecta. El elementó gótico de Moonspell esta muy lejos de lo que se considera como gótico en la actualidad. Lo gótico en Moonspell busca la profundidad, tiene inteligencia y usa bases y argumentos, también evoca la fantasía. La palabra gótico se utiliza para varias cosas hoy día. Pero no se si el significado de esta palabra se ha perdido o nunca se ha encontrado. En mi adolescencia un verdadero seguidor de lo gótico nunca se habría llamado a si mismo gótico. Sin embargo no me considero un gurú en la materia. Para mi gótico es Frankenstein de Mary Shelly o los campos del Nephilismo, para otros es la música de Lacuna Coil. El elementó gótico de Moonspell busca la profundidad, tiene inteligencia y usa bases y argumentos, también evoca la fantasía.

¿Cuán importante es el rol que juega el contenido lírico de sus canciones? Las canciones de ustedes gustan tanto por la música como por el contenido temático.
Para crear una buena lírica me gusta buscar la profundidad y la intimidad. Para nosotros la lírica es mucho más que un componente, es tan importante como la música. Las letras de nuestras canciones son como un guión que asiste a la música para que cada elemento quede en su lugar. Conozco muchas bandas que musicalmente son buenas pero sus letras son superficiales.

¿Cree usted que la temática de sus canciones es el compañero ideal de un género musical como el rock-metal?
El metal es un estilo musical con inteligencia, con la que puedes aprender muchísimo. Yo aprendí mucho con las letras de canciones de bandas como Iron Maiden entre muchas otras. El metal es un vehículo ideal para llevar mensajes.

¿Qué puede decir sobre su faceta como escritor?
Escribir es una de mis grandes pasiones. Escribir las letras de Moonspell a veces no es suficiente para poder expresar todo lo que quiero como escritor, por ello, a veces, cuando el tiempo libre lo permite me dedico a escribir y es por ello que ya he publicado tres libros de poesías, que hablan sobre la vida y la muerte, las religiones y muchas otras cosas, también hay algo de romance. Estoy contento porque han sido bien recibidos por el público.

¿Cuáles son sus próximos pasos como autor?
Pronto debo entregar un relato de ficción, que forma parte de una gran colección que saldrá publicada. Es la historia de una chica que se revela contra la cultura gótica superficial como la de los libros de Stephenie Meyer. Es muy interesante, lo escribí como crítica.

Por lo visto a usted no le gustan los libros de Stephenie Meyer que actualmente causan furor en el mundo.
No, son muy malos, leí “Crepúsculo” y me pareció muy superficial, muy vacio, no hay riqueza literaria, además ella copia elementos de otras historias de vampiros para crear los suyos, no hay originalidad. Me preocupa que miles de jóvenes se dejen llevar y crean que los vampiros son como ella los muestra.

¿Opina usted que Anne Rice creadora de Entrevista con el Vampiro y todas las crónicas que la rodean es mejor escritora? Ella es historiadora.
Si, claro, Anne Rice es mejor, más original, más oscura y es como dices, ella investiga la historia, es más completa y sus personajes son profundos.

Las letras de sus canciones en algunos casos son antirreligiosas. ¿Han tenido problemas con el gobierno por ser Portugal un país de tanta tradición católica?
No porque la Constitución Nacional de Portugal establece que es una nación laica. Nosotros tampoco fomentamos algún culto en particular y nuestros mensajes no son violentos, más bien somos reflexivos. Criticamos la forma en como las religiones han creado tantas cosas para controlar el poder. A veces los ángeles y demonios, y los conceptos del bien y el mal son creados por las religiones.

¿Cómo ve usted el hecho de que el contenido lírico de Moonspell ha inspirado a muchos músicos a crear sus historias y canciones?
Es un gran orgullo y un honor muy grande. También es una gran responsabilidad. Los fans de Moonspell no se quedan con le hecho de ser espectadores, ellos se inspiran de nosotros, discuten nuestras ideas y crean sus propias letras de canciones tomando nuestra inspiración. Para mi es hasta más importante que vender miles de discos.

¿Cómo hace Moonspell para tratar y abordar temas sobrenaturales con tanta elegancia y con excelente gramática?
Gracias por el cumplido. No hay ningún gran secreto solo pasión e investigación. Para escribir tanto letras como música hay que prestar atención sobre lo que sucede alrededor tuyo. Por ejemplo, el tema “Scorpion Flower” fue inspirado en una flor aplastada en el suelo de la calle donde vivía en la que vi la forma de un escorpión. Luego se envolvió en furia y belleza, luego tome ideas del cuento folklórico de la rana que carga al escorpión en su espalda para cruzar un río, luego la música complementó su profundidad.

El disco Wolfheart (1995) es considerado como un clásico en la actualidad
Creo que Wolfheart (es la matriz de nuestro sonido, es un disco antiguo, pero hay mucho en ese disco, el resto somos nosotros retándonos a nosotros mismos y esperanzadoramente, tratando de retar a nuestra audiencia a que vean que hay algo más que la belleza ordinaria y la bestia del metal gótico con letras que hablan de vampiros.

¿Qué opina usted sobre el álbum The Antidote que en Venezuela gustó mucho a sus seguidores y además obtuvo buenas críticas de la prensa?
Pensamos que es un disco complejo pero que pasó por debajo de la mesa en Europa y estoy muy contento que en Venezuela se hayan identificado con él, muy feliz. Existe una línea muy delgada entre lo que tomas como veneno y lo que tomas como un antídoto. Las cosas son buenas para ti o no lo son, todo tiene que ver con la libertad de elegir y el juicio para hacer las cosas.

El español y el portugués son idiomas con mucha riqueza, pero para comercializar los discos deben cantar en inglés. ¿Cree usted que al traducir del portugués al inglés se pierde un poco el significado del mensaje o la riqueza gramatical?
La gente olvida que el inglés como idioma no es solo el significado de un final. Es común pensar que las bandas como nosotros usemos el inglés solo para el efecto de las ventas, ese no es nuestro caso. Primero y principal el inglés es un gran lenguaje que nos ha dado a escritores como Shakespeare o Wilde. Tiene su gramática, que es hermosa y profunda. Es como nuestros idiomas nativos (español y portugués), sin la unión sanguínea quizá, pero el inglés enfatiza nuestra imaginación y nos reta a escribir las letras adecuadas. El metal y lo gótico han sido escritos mayormente en inglés y por supuesto que yo he sido profundamente inspirado por este idioma. Yo ni siquiera pienso en competir con mi idioma nativo, hay espacio para todo.

¿Han pensado lanzar un disco o grabar algunos temas en portugués?
Nosotros hemos tenido nuestros momentos en idioma portugués y son conocidos por la gente. Para mi sería difícil grabar un disco completamente en portugués. Siento que la naturaleza de las letras de Moonspell está en el idioma inglés como expliqué anteriormente. Pero es una puerta que nunca se cierra. Hace poco hice un proyecto con textos de Miguel Torga uno de mis poetas favoritos de Portugal y el disco es cantado en su totalidad en portugués. Se llama “Cada som como um grito” (Cada sonido es un grito). Lo grabamos Pedro y yo de Moonspell junto a Rui Sidónio de una excelente banda de Industrial/Rock/Metal llamada Bizarra Locomotiva. El resultado fue excelente.

Hablando de la agrupación Tiamat, quienes compartirán tarima con ustedes en Venezuela, ¿qué pueden decir sobre su música? Representan influencia para ustedes?
Los Tiamat son viejos amigos y representan una gran influencia para nosotros, especialmente en el disco “Wolfheart”. Hemos hecho giras con ellos abriéndoles los conciertos. Existe una relación de respeto y admiración con Tiamat.

¿Qué opina usted de Johan Edlund como vocalista?
Johan es un gran vocalista, es muy profesional y sabe transmitir al público lo que quiere expresar. Es muy diferente a mí, pero es un frontmen muy profundo. Son una gran influencia.

¿Existe alguna otra banda de la escena del metal en Portugal que usted guste mencionar? ¿Cómo ve usted la escena del rock en Portugal?
Son muchas bandas. No es la mejor escena del metal en el mundo y eso se debe desafortunadamente más a la mentalidad que al talento, el talento lo tenemos en Portugal, pero tenemos excelentes bandas, algunas de ellas son
Riding Panico, Ironsword, Miss Lava, Cinemuerte, Ava Inferi, The Temple, Bizarra Locomotiva, The Firstborn entre muchas otras.

Edición: Hazeroth.