War Pigs vuelve con Más

sábado, 11 de febrero de 2017

Félix Martin presenta Mechanical Nations



Félix Martin, el prodigio de la guitarra eléctrica que dio Venezuela para el mundo,  y radicado actualmente  en Los Ángeles, EEUU, acaba de lanzar su tercera producción discográfica titulada Mechanical Nations (Naciones Mecánicas), bajo el prestigioso sello norteamericano Prosthetic Records. Los 15 temas que contiene el CD fueron grabados con la técnica desarrollada por el propio artista para tocar su diseño de guitarra eléctrica de dos mástiles y 14 cuerdas.

Mechanical Nations es una placa difícil de etiquetar. Muchos de los temas fueron inspirados en dibujos y obras de arte creadas por Félix Martín, así como por la música y la estética de los videojuegos. También es notable la presencia de elementos de la música latinoamericana, el góspel, el hip-hop, la electrónica (House, Jungle) y el jazz, con fuertes influencias de bandas como The Mars Volta, Korn, Nine Inch Nails, Primus, Dream Theater, Meshuggah y Mastodon.

La otra novedad de Mechanical Nations es su sonido único. Ningún otro guitarrista en el mundo suena como Félix Martin en este disco. “Duré 2 años componiendo este CD. Simplemente quería buscar sonidos diferentes en la guitarra y tratar de hacerlo lo más único posible. Compuse alrededor de 50 canciones, luego escogí 15 y las desarrollé con mí técnica. Lo compuse en muchas partes del mundo entre las giras, pero mayormente en Los Ángeles y Venezuela”, explicó Félix Martín.

En relación a cuáles son las características que diferencia a Mechanical Nations de sus discos anteriores, el guitarrista oriundo de la ciudad de Barqusimeto asegura que son varias: “El sonido de la guitarra cambió muchísimo, ya que estoy tocando técnicas de tapping que no tocaba antes. El disco está casi todo en limpio, no toqué con distorsión. No hay porwer chords, ni solos de guitarra. La música es más sencilla y accesible, pero más complicada instrumentalmente. Los temas son más cortos y están más enfocados en la banda, en vez de tocar como solista”. 

El álbum fue grabado en formato de trío, siendo acompañado por el bajista venezolano Kilian Duarte y al baterista español Victor A. Carracedo. Dentro de las prioridades de Félix Martín se encuentra realizar una gira por Latinoamérica, lo que para él representaría un sueño hecho realidad. También girará por EEUU y pone su vista en Europa. “Me han estado invitando desde hace tiempo para varios países de Latinoamérica. Si todo sale bien la gira será una realidad. Personalmente me gustaría visitarlos todos los países de Latinoamérica y conocerlos. Soy muy fanático de la cultura latina de cada país”.

Audicioné muchos bateristas en Los Ángeles para este disco. Necesitaba a alguien muy versátil, que pudriera tocar todos los estilos. La clave era que necesitaba a alguien que tocara Gospel (tipo Tony Royster, Thomas Pridgen, etc.) pero que a la vez tocara metal, música latina y jazz. Toqué con muchos bateristas, y la final escogí a Victor A. Carracedo, de Barcelona, España, que vive en Los Ángeles y también fue al Berklee College of Music. El bajista venezolano Kilian Duarte ya viene tocando conmigo desde antes, nos conocimos también en Berklee”, explicó el artista sobre los músicos que lo acompañaron en la grabación.

Con Mechanical Nations, Martín se aleja del jazz fusión exhibido en trabajos anteriores, para acercarse más a las fusiones vistas desde la óptica del metal y del rock progresivo, con un sonido más potente y pesado. “Este disco representa más lo que es mi música hoy en día. El disco pasado lo hicimos hace mucho tiempo cuando estaba estudiando en Berklee, y tocaba más jazz en esa época. Sin embargo, sigue habiendo influencia de jazz fusión en el disco, pero más orientado al rock/metal que el jazz”, indicó.

El venezolano enfatizó en su deseo de recorrer el territorio latino y del Caribe: “Pienso que la gente en toda Latinoamérica es la misma. Cuando viajo por EEUU o Europa y me encuentro a un latino, es exactamente igual que si me encontrara con un venezolano. Creo que toda Latinoamérica es como un país entero. Me siento muy identificado como latinoamericano cuando viajo por el mundo. Estoy más influenciado en la música venezolana como tal, incluso así fue que aprendí a tocar tapping con las dos manos, versionando música tradicional de mi país. Cuando estaba en la universidad, estudié mucho por cuenta propia cada estilo de cada naciones latinoamericanas, como el tango de Argentina, la música indígena del Ecuador o todos los estilos brasileños”.


A continuación Félix Martin ofrece detalles de todos los temas del disco.

1) Flashback: esta canción tiene mucho eco y acordes tocados muy rápido con percusión. Le da ese efecto de flash y cosas rápidas muy percusivas.

2) Carnatt: esta fue muy inspirada en Mars Volta, especialmente el coro. El resto son ideas de música electrónica que me salieron naturalmente. Luego el final, es el tema principal de la canción, pero lento, con una influencia de Dream Theater. El nombre lo inventé yo, me gustó que Mars Volta también inventa sus propios nombres a veces.

3) Eight Moon Headdress: esta canción es muy tipo Jungle, especialmente en la batería. Queríamos hacer algo en el que la guitarra y la batería estuvieran muy sincronizadas y sonaran como un solo instrumento. El nombre es un dibujo de un indígena que hicimos, luego lo subiremos a Internet.

4) Nomadic Tree: Esta canción tiene muchos cambios que pasan lentos, como varias temporadas. Fue inspirada un poco en el nu-metal (Korn, Limp Bizkit) Quería escribir cosas suaves, pero a la vez cosas pesadas y simples. Como también estoy metido en diseñar obras de arte, esta fue una obra que era un árbol Araguaney (árbol nacional de Venezuela) volando sobre Petare (el barrio más grande de Venezuela).

5) Da House Cat: Esta tema me salió del tango, luego de escuchar una estación de radio de Los Ángeles que se llama KCRW, siempre la escuchaba de 7 pm a 2 am. Ponen mucha música electrónica tipo ambient con disco y chill out. La palabra House viene porque este corte tiene influencias de la música House.

6) Cosmo Basket: Está dividido en 3 partes. La pesada, progresiva y caótica, la parte más digerible, y luego un final con un poco de más  de intensidad. El nombre vino de otro dibujo que diseñé, lo cual es una cesta indígena con dibujos de naves espaciales.

7) Bom: fue inspirado un poco en la banda Nine Inch Nails. No creo que suene parecido, pero estaba escuchándolos mucho cuando escribía esta canción. Aquí utilicé la nota más baja que puedo tocar con la guitarra, lo cual es como una guitarra de 9 cuerdas, cuerda al aire.

8) Bom Continues: tiene el mismo tema de una de las partes de la canción Bom, pero lento y con otras ideas. Quería hacer algo muy sincronizado con la batería. Un poco influenciado en hip hop y gospel por alguna razón. Al final, se vuelve como un solo de batería, y la guitarra siguiendo todo. Muy influenciado en bateristas de Gospel Chops.

9) Cardboard Roofs. Este tema fue inspirado, aunque no lo crean, por el baterista Travis Barker y el proyecto de Box Car Racer. Yo tenía las ideas en guitarras inspiradas en Soundtracks, luego le dije al baterista que tocara como si fuera Travis Barker y salió una canción tipo soundtrack.

10) Santos: este un tema progresivo mucho más tranquilo. Los Santos es una ciudad en el juego GTA, me gustó mucho ese nombre.

11) Barquisimetal: Es influenciado un poco en el ritmo del hip-hop y el metal. También tiene elementos de la música venezolana y en las partes pesadas contiene un toque latino.

12) King Zartman: esta fue unas de las primeras. La toqué con mi guitarra FM-335 que se ajusta más al jazz, y me da para tocar acordes muy sutiles y oscuros a la vez. Es un tema muy melódico. El nombre es de otra obra de arte que es un león rastafari.

13) Four Handed Giant: Muy inspirada en la banda Primus, pero con un toque de metal. La guitarra toca todo con golpes y percusión. La obra de arte que inspiró esta canción es un hombre de cuatro brazos, tocando dos guitarras con doble mástil, tipo Goro de Mortal Kombat. Aunque al principio esta canción se llamaba Primus. Quería hacer una pieza de rock-metal, pero sin tocar power chord y distorsión. Conseguí ese sonido pegándole a la guitarra, como cachetadas.

14) Canaima: este tema fue compuesto todo a base de acordes. Muy tranquilo, como la naturaleza de Canaima.


15) Bridge Clock Disparity: es muy progresivo y técnico, pero a la vez es muy digestible. Es un poco Math Rock (rock matemático) en el sentido que usamos mucho la métrica de 5 y subdivisiones. No la vemos como una canción complicada, sino más bien como una canción feliz.


viernes, 10 de febrero de 2017

100% confirmado Cactus en Venezuela




Luego de una semana de rumores y mas rumores referentes a la banda encargada de cerrar el GillmanFest “Edición Especial de Leyendas” Aragua 2017, hace menos de una hora Paul Gillman dio a conocer la banda y se trata de nada más y nada menos que Cactus, será un fin de semana de leyendas. A continuación la nota de prensa oficial.

Cactus es un grupo de Hard Rock formado en Long Island (Nueva York) en 1969, por Carmine Appice y Tim Bogert, tras la disolución de Vanilla Fudge. La banda es considerada una de las influencias de artistas como Van Halen, Ronnie Montrose, Anvil o The Black Crowes.


Cactus fue inicialmente concebido, en 1969, como un proyecto que nucleaba a Carmine Appice y Tim Bogert, base rítmica de Vanilla Fudge, más el guitarrista Jeff Beck y el cantante Rod Stewart, a quienes se sumaba la xilofonista y cantante Adele Smitchell, no obstante el super grupo se vio frustrado, ya que Beck sufrió un grave accidente automovilístico, y estuvo inactivo por un año, por tanto Stewart se unió al grupo Faces, de su ex-compañero en el Jeff Beck Group, Ronnie Wood, y Bogert y Appice siguieron adelante con Cactus por su cuenta.

Hacia 1970 Beck y Bogert contratan al guitarrista de blues Jim McCarty (no relacionado con el baterista de Yardbirds del mismo nombre), y al cantante Rusty Day, que venía del conjunto Hard Rock Psicodélico The Amboy Dukes, de Ted Nugent.

El grupo graba un álbum debut homónimo, que es lanzado ese mismo año (1970), con buena recepción, mientras que al año siguiente editan One Way...Or Another y Restrictions. Finalmente, en agosto de 1972 Cactus lanza su cuarto long play en dos años: el curiosamente titulado Ot 'N' Sweaty, aunque para este disco Bogert y Appice están acompañados por el guitarrista Werner Fritzschings, y el cantante Peter French, además de Duane Hitchings en teclados.

Appice y Bogert, sin embargo, disuelven la banda tras la edición de este trabajo, para unirse a un ya recuperado Jeff Beck, con quien forman Beck, Bogert & Appice, dando por terminada la breve pero intensa primera fase de Cactus.

Nada menos que 34 años más tarde, en 2006, Cactus reaparece con una actuación en un programa de radio neoyorquino, y un concierto en el "B.B. King's Blues Club", el 3 de junio de ese año, en Times Square, primer show de la banda desde 1972, y que sirvió de preparación para una actuación que tuvo lugar una semana más tarde, en el marco del "Sweden Rock Festival", en Suecia. Esta versión de Cactus, amén de los líderes Bogert y Appice, contó con el guitarrista Jim McCarty, y un cantante nuevo: Jimmy Kunes, ex-miembro de Savoy Brown, formación que ese mismo año graba Cactus V, el quinto álbum de la banda.
Curiosamente, en 2008 McCarty abandona el grupo, siendo reemplazado por el mismo guitarrista que lo sustituyó 36 años atrás: Werner Fritzschings, asimismo, el bajista Elliot Dean Rubinson reemplaza a Tim Bogert, quien decidió ya no tocar más en vivo. En 2011 Jim McCarty regresa una vez más, marcando el ingreso del bajista Pete Bremy, quien a su vez es convocado para tocar en Vanilla Fudge al mismo tiempo.

Cactus se presentara en Venezuela para 2 históricos conciertos en el GillmanFest “Edición Especial de Leyendas” Aragua 2017 los días sábado 18 de marzo a las 6 de la tarde y el domingo 19 de marzo a las 3 pm en el majestuoso Teatro de la Opera de Maracay, Estado Aragua en el marco de la celebración del 40 Aniversario de la carrera artística de Paul Gillman quien ha querido celebrarlo con sus más fieles seguidoras y seguidores en el centro del país con una banda legendaria que lo haya influido desde su juventud y Cactus fue elegida, otras bandas también se contactaron para esta fiesta de Rock Clásico pero que por causas ajenas a la voluntad de la organización no pudieron asistir a la cita fueron The Sweet y Blue Oyster Cult.

Para esta ocasión la banda estará integrada por el miembro fundador y uno de los mejores y más influyentes bateristas de rock del mundo Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Beck Bogart & Appice, Rod Stewart, Mountain, King Kobra, Blue Murder, Pat Travers),el virtuoso bajista Tony Franklin (The Graham Bonett, Blue Murder, Pat Travers, Sir Lord Baltimore, Firm, Whitesnake, Quiet Riot, Glenn Hughes, Marty Friedman, David Gillmour) en la guitarra estará Paul Warren (Rare Earth, Richard Marx, Nite City, Rod Stewart, Joe Cooker, Tina Turner) en la voz Jimmy Kunes (Savoy Brown, Exciter, Hilfire) y Mark Webber en la harmónica.



Sin duda será un par de conciertos para la historia, por el estado Aragua le tocara abrir fuego a la banda de Retro-Rock con más de 2 décadas de trayectoria Rock & Roll Circus quienes nos pasearan por los mejores clásicos de los 60-70´s y por supuesto Gillman celebrara sus primeros 40 años de trayectoria por todo los alto con lo mejor de su repertorio desde sus inicios con Arkangel hasta nuestros días con su banda Gillman, para tan emotiva ocasión contara como invitados muy especiales a los hermanos Picozzi con quienes inicio todo este sueño de rock nacional hace 4 décadas con el Power Age….corran la voz!