War Pigs vuelve con Más

martes, 14 de marzo de 2017

GillmanFest de Leyendas, Aragua, 2017 rock en el teatro de la opera de Maracay



Después de su exitosa “Edición Especial Leyendas de los 80s”, realizada en 2016, en el teatro Teresa Carreño, el Rock Nacional sigue teniendo el espacio que merece, tras 40 años de lucha, ahora el Rock Nacional llega a la sala de conciertos más importante del estado Aragua el nuevo Teatro de la Ópera de Maracay.

El GillmanFest lleva en el apellido de Paul Gillman, no su firma, sino un compromiso. Fue el presidente Hugo Chávez, quien en su primer ‘aló presidente’ fuera de Venezuela, en argentina, encomendó al entonces ministro de cultura, la realización de un festival de Rock, que sirviera para convocar, no solo al talento nacional, sino también a invitados internacionales.

El 21 de mayo de 2005 nace la primera edición del “Gillmanfest”, y desde entonces el estado Aragua, ha sido una de las plazas más fuertes de este festival, con el record de dos “GillmanFest” en un mismo año (2010) y la principal anfitriona a nivel nacional (6 festivales en la “ciudad jardín”, de 28 ediciones, en casi 12 años).

Son más de 300 las bandas Venezolanas que han compartido tarima en las ediciones transcurridas en esta década, con las mismas comodidades, al mismo nivel, y con el mismo sonido, que los grandes del metal, nuestro y del mundo.

Este GillmanFest de Leyendas, Aragua, 2017, cuenta con las bandas. Rock n’ Roll Circus (Maracay, Aragua) con gran experiencia interpretando los temas históricos de, como dijera el célebre locutor Alfredo Escalante, “La música que sacudió y sacude al mundo”, Rock n’Roll Circus promete, no solo su repertorio de clásicos del rock, sino que además traerá sorpresas con grandes de la música, jugando en casa, en un concierto de virtuosismo garantizado.

Gillman (caracas valencia) el artista más resistente de la historia del rock nacional nos hará parte del gran acontecimiento que celebrará en estos dos días de GillmanFest en el teatro de la Ópera de Maracay 40 años de lucha. Su banda estará presentando un repertorio que anuncia la edición del nuevo trabajo de Gillman, homónimo a su primero como solista “Levántate y Pelea”, pero con grandes sorpresas e invitados, en un momento donde Venezuela, de pie, pelea su mayor batalla por el valor más importante conquistado hasta ahora, su independencia.

Cactus (estados unidos) Invitados internacionales de lujo para esta edición del festival de rock nacional Gillmanfest. Íconos del Rock Duro (HardRock) Estadounidense, formados en Long Island (nueva york), y considerados, entre 1969 y 1972, “la respuesta americana” a Led Zeppelin. Cactus cuenta con Carmine Appice,  gran maestro de la batería, cuya experiencia se cuenta en bandas como Vanilla Fudge, Derringer, Black Sabbath, Rod Stewart, las bandas legendarias “King Cobra’ y “Blue Murder”, además de haber sido músico de sesión de Pink Floyd, de Mountain, y baterista de Ozzy Osbourne. Además, Appice es autor del exitoso libro de método de aprendizaje de batería “Realistic Rock”, incluyendo “Realistic Rock for Kids”. Cactus estará dando broche de oro a un festival de virtuosos, nacionales e internacionales, de sus instrumentos, uniendo a todas las generaciones del Rock y el Metal Venezolano.

Con la mayoría de las entradas vendidas (las cuales se pueden adquirir directamente a través de venezuela.ticketmundo.com/evento/gillmanfest/5733, todo está listo para dos de las fechas más importantes de este 2017 sábado, 18 de marzo, y domingo, 19 de marzo, ambos días a partir de las 5 de la tarde.

El rock nacional seguirá conquistando el espacio que merece, tras 40 años de lucha, esta vez en el nuevo Teatro de la Ópera de Maracay. Más información disponible en las páginas www.paulgillman.com, o a través de la página web del teatro de la ópera de Maracay teatrodelaoperademaracay.org/

viernes, 10 de marzo de 2017

La Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar presenta su “Tributo a Queen” con un formato renovado



La Fundación Teatro Teresa Carreño recibe en la Sala Ríos Reyna a la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar que presentará nuevamente su “Tributo a Queen”, esta vez acompañados por la Orquesta Sinfónica Juvenil y el Coro Juvenil del Conservatorio de Música Simón Bolívar, el Coro de Ópera Teresa Carreño y como invitados especiales los cantantes Gilberto Bermúdez y Ninoska Camacaro, junto al guitarrista Nicky Scarola. El espectáculo tendrá lugar los días viernes 07 y el sábado 08 de abril a las 05:00 pm.

Bajo la dirección del maestro Daniel Hurtado, el evento contará con la participación de más de 200 artistas en escena, iluminación y vestuario acordes con la estética y las diferentes etapas del grupo Queen. El público podrá disfrutar de los clásicos más emblemáticos de la banda británica como Bohemian Rhapsody, Love of my life, Princes of the universe, Somebody to love, We are the champions, Don’t stop me now, Another one bites the dust y muchos otros.

El maestro Daniel Hurtado afirma que “Queen es una banda de una calidad y un nivel musical inigualables, además logró en su música una universalidad única, donde no sólo pudo perdurar en el tiempo como lo ha demostrado la historia, sino que también es apreciada por niños, jóvenes y adultos. Esto hace que sea un tributo especial para interpretar por parte de la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar”.

Queen fue fundada en 1970 y todavía permanece activa. Ha editado 15 álbumes de estudio, siete álbumes en vivo y numerosas recopilaciones que entre todos han vendido más de 200 millones de copias en todo el mundo, ubicando a la banda entre las más exitosas de todos los tiempos. Su fallecido vocalista Freddie Mercury está considerado como uno de los mejores cantantes de la historia del rock, igualmente su guitarrista Brian May, quien aparece en los listados de los más destacados e innovadores en las publicaciones musicales de mayor prestigio. La música de Queen ha sido vital en el desarrollo del rock, siendo influencia directa en otros sub-géneros como el heavy metal, el rock sinfónico- progresivo, el glam y el pop-rock.

Este espectáculo musical se ha presentado anteriormente en varias ciudades y teatros, pero este nuevo montaje promete superar a las pasadas ediciones debido al ambicioso trabajo de producción que está previsto, así como por el número de artistas involucrados. El maestro Hurtado considera que el éxito del Tributo a Queen también se debe al trabajo novedoso que hicieron los arreglistas, donde él mismo está incluido junto a Igor Martínez, David Pedrosa, Manuel Aumaitre, Jorge Rojas y Diego Camus.

La Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar forma parte del Conservatorio de Música Simón Bolívar, institución a cargo de la formación académica de los jóvenes del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, cuyo órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar, adscrita al Ministerio del Poder Popular del Despacho de la Presidencia y Seguimiento de Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela.



La cita es para el sábado 08 y el domingo 09 de abril de 2017 a las 05:00 pm para que sean parte de este maravilloso tributo. Las entradas ya están a la venta en la taquilla del teatro y a través de www.teatroteresacarreno.gob.ve Para mayor información se pueden comunicar por los teléfonos 0212-5749122 o 0500 ÓPERA 00

Alto Voltaje publica “Cueste lo que Cueste” su nuevo video



El Hard Rock de los valencianos Alto Voltaje continúa sin darle tregua al descanso, Javier, William, Carlos, Luis y Elio, vuelven a la carga con un nuevo video, el tercero oficial y el primero de este año 2017.

Esta banda venezolana, editó su álbum “Rock Hasta La Muerte” el pasado 8 de septiembre 2016, este disco viene a conformar el tercer trabajo dentro de la discografía de la banda, que para este año ya cumplen 10 años de carrera.

Rock Hasta La Muerte” es un álbum con el que Alto Voltaje se arriesga a un sonido más duro dentro el género que por años han liderado dentro de la escena rock metalera del país. este material discográfico que incluye 7 canciones inédita y una versión es con el que la banda ha decidido salir de su propios cánones para logran llegar a más fans y mantener contentos a los que desde sus inicio los han apoyado y continúan haciéndolo, cosa que se ha evidenciado en los eventos donde la banda se ha presentado en el país durante la gira de mismo nombre del disco “Rock hasta la Muerte” con la que el pasado año 2016 lograron presentarse en Caracas, Valencia, Puerto la Cruz, Barquisimeto y Guacara.

Alto Voltaje en su afán de conservar el sitial que con esfuerzo ha logrado fichó en su lineup al legendario guitarrista Carlos “Pescaíto” Arvelo quien le ha inyectado dinamismo y rapidez a las  guitarras de la banda.
Este 2017, Alto Voltaje cumple 10 años de continua carrera artística, y para ello se preparan a celebrarlo con una #decadaderockadencia, iniciándolo con el lanzamiento de su tercer video oficial para el tema #cuesteloquecueste con el que la banda ha querido rememorar en imágenes parte de sus grandes momentos, como integrantes que en su momento fueron piezas fundamentales en el nacer de la banda y los cuales hoy son parte de la historia de Alto Voltaje.

Cabe destacar que el trabajo que Alto Voltaje ha venido haciendo ha sido reseñado por importantes medios de comunicación especializados como Cresta Metalica, Melomaniac Radio, Metal Lethal, La Encrucijada, Luigy Rock, Hazaroth Rock, Trascendencia, Rock hecho en Venezuela, Clases de Metal, La Descarga, Cerebros Exprimidos, además de contar con el sello internacional (España) Rec- Eyes para la distribución de sus discos a nivel mundial a través de sus plataformas digitales.

Esta banda venezolana está nominada en las categorías “Mejor Video” y “Mejor Cd” en los premios Trascendencia, cuyas votaciones culminan el 14 de marzo y la premiación se realizará el 18 de marzo en El Caracas Extrema en El Molino.

El pasado sábado 3 de marzo a través de la página oficial de Alto Voltaje en facebook, se estrenó “Cueste lo que Cueste”, este tercer video como los anteriores videos, fue realizado por entorno visual de la mano de Juan Manuel Ponce, en su estreno, el audiovisual logró llegar y sobrepasar las mil reproducciones en menos de 24 horas de su estreno.

sábado, 11 de febrero de 2017

Félix Martin presenta Mechanical Nations



Félix Martin, el prodigio de la guitarra eléctrica que dio Venezuela para el mundo,  y radicado actualmente  en Los Ángeles, EEUU, acaba de lanzar su tercera producción discográfica titulada Mechanical Nations (Naciones Mecánicas), bajo el prestigioso sello norteamericano Prosthetic Records. Los 15 temas que contiene el CD fueron grabados con la técnica desarrollada por el propio artista para tocar su diseño de guitarra eléctrica de dos mástiles y 14 cuerdas.

Mechanical Nations es una placa difícil de etiquetar. Muchos de los temas fueron inspirados en dibujos y obras de arte creadas por Félix Martín, así como por la música y la estética de los videojuegos. También es notable la presencia de elementos de la música latinoamericana, el góspel, el hip-hop, la electrónica (House, Jungle) y el jazz, con fuertes influencias de bandas como The Mars Volta, Korn, Nine Inch Nails, Primus, Dream Theater, Meshuggah y Mastodon.

La otra novedad de Mechanical Nations es su sonido único. Ningún otro guitarrista en el mundo suena como Félix Martin en este disco. “Duré 2 años componiendo este CD. Simplemente quería buscar sonidos diferentes en la guitarra y tratar de hacerlo lo más único posible. Compuse alrededor de 50 canciones, luego escogí 15 y las desarrollé con mí técnica. Lo compuse en muchas partes del mundo entre las giras, pero mayormente en Los Ángeles y Venezuela”, explicó Félix Martín.

En relación a cuáles son las características que diferencia a Mechanical Nations de sus discos anteriores, el guitarrista oriundo de la ciudad de Barqusimeto asegura que son varias: “El sonido de la guitarra cambió muchísimo, ya que estoy tocando técnicas de tapping que no tocaba antes. El disco está casi todo en limpio, no toqué con distorsión. No hay porwer chords, ni solos de guitarra. La música es más sencilla y accesible, pero más complicada instrumentalmente. Los temas son más cortos y están más enfocados en la banda, en vez de tocar como solista”. 

El álbum fue grabado en formato de trío, siendo acompañado por el bajista venezolano Kilian Duarte y al baterista español Victor A. Carracedo. Dentro de las prioridades de Félix Martín se encuentra realizar una gira por Latinoamérica, lo que para él representaría un sueño hecho realidad. También girará por EEUU y pone su vista en Europa. “Me han estado invitando desde hace tiempo para varios países de Latinoamérica. Si todo sale bien la gira será una realidad. Personalmente me gustaría visitarlos todos los países de Latinoamérica y conocerlos. Soy muy fanático de la cultura latina de cada país”.

Audicioné muchos bateristas en Los Ángeles para este disco. Necesitaba a alguien muy versátil, que pudriera tocar todos los estilos. La clave era que necesitaba a alguien que tocara Gospel (tipo Tony Royster, Thomas Pridgen, etc.) pero que a la vez tocara metal, música latina y jazz. Toqué con muchos bateristas, y la final escogí a Victor A. Carracedo, de Barcelona, España, que vive en Los Ángeles y también fue al Berklee College of Music. El bajista venezolano Kilian Duarte ya viene tocando conmigo desde antes, nos conocimos también en Berklee”, explicó el artista sobre los músicos que lo acompañaron en la grabación.

Con Mechanical Nations, Martín se aleja del jazz fusión exhibido en trabajos anteriores, para acercarse más a las fusiones vistas desde la óptica del metal y del rock progresivo, con un sonido más potente y pesado. “Este disco representa más lo que es mi música hoy en día. El disco pasado lo hicimos hace mucho tiempo cuando estaba estudiando en Berklee, y tocaba más jazz en esa época. Sin embargo, sigue habiendo influencia de jazz fusión en el disco, pero más orientado al rock/metal que el jazz”, indicó.

El venezolano enfatizó en su deseo de recorrer el territorio latino y del Caribe: “Pienso que la gente en toda Latinoamérica es la misma. Cuando viajo por EEUU o Europa y me encuentro a un latino, es exactamente igual que si me encontrara con un venezolano. Creo que toda Latinoamérica es como un país entero. Me siento muy identificado como latinoamericano cuando viajo por el mundo. Estoy más influenciado en la música venezolana como tal, incluso así fue que aprendí a tocar tapping con las dos manos, versionando música tradicional de mi país. Cuando estaba en la universidad, estudié mucho por cuenta propia cada estilo de cada naciones latinoamericanas, como el tango de Argentina, la música indígena del Ecuador o todos los estilos brasileños”.


A continuación Félix Martin ofrece detalles de todos los temas del disco.

1) Flashback: esta canción tiene mucho eco y acordes tocados muy rápido con percusión. Le da ese efecto de flash y cosas rápidas muy percusivas.

2) Carnatt: esta fue muy inspirada en Mars Volta, especialmente el coro. El resto son ideas de música electrónica que me salieron naturalmente. Luego el final, es el tema principal de la canción, pero lento, con una influencia de Dream Theater. El nombre lo inventé yo, me gustó que Mars Volta también inventa sus propios nombres a veces.

3) Eight Moon Headdress: esta canción es muy tipo Jungle, especialmente en la batería. Queríamos hacer algo en el que la guitarra y la batería estuvieran muy sincronizadas y sonaran como un solo instrumento. El nombre es un dibujo de un indígena que hicimos, luego lo subiremos a Internet.

4) Nomadic Tree: Esta canción tiene muchos cambios que pasan lentos, como varias temporadas. Fue inspirada un poco en el nu-metal (Korn, Limp Bizkit) Quería escribir cosas suaves, pero a la vez cosas pesadas y simples. Como también estoy metido en diseñar obras de arte, esta fue una obra que era un árbol Araguaney (árbol nacional de Venezuela) volando sobre Petare (el barrio más grande de Venezuela).

5) Da House Cat: Esta tema me salió del tango, luego de escuchar una estación de radio de Los Ángeles que se llama KCRW, siempre la escuchaba de 7 pm a 2 am. Ponen mucha música electrónica tipo ambient con disco y chill out. La palabra House viene porque este corte tiene influencias de la música House.

6) Cosmo Basket: Está dividido en 3 partes. La pesada, progresiva y caótica, la parte más digerible, y luego un final con un poco de más  de intensidad. El nombre vino de otro dibujo que diseñé, lo cual es una cesta indígena con dibujos de naves espaciales.

7) Bom: fue inspirado un poco en la banda Nine Inch Nails. No creo que suene parecido, pero estaba escuchándolos mucho cuando escribía esta canción. Aquí utilicé la nota más baja que puedo tocar con la guitarra, lo cual es como una guitarra de 9 cuerdas, cuerda al aire.

8) Bom Continues: tiene el mismo tema de una de las partes de la canción Bom, pero lento y con otras ideas. Quería hacer algo muy sincronizado con la batería. Un poco influenciado en hip hop y gospel por alguna razón. Al final, se vuelve como un solo de batería, y la guitarra siguiendo todo. Muy influenciado en bateristas de Gospel Chops.

9) Cardboard Roofs. Este tema fue inspirado, aunque no lo crean, por el baterista Travis Barker y el proyecto de Box Car Racer. Yo tenía las ideas en guitarras inspiradas en Soundtracks, luego le dije al baterista que tocara como si fuera Travis Barker y salió una canción tipo soundtrack.

10) Santos: este un tema progresivo mucho más tranquilo. Los Santos es una ciudad en el juego GTA, me gustó mucho ese nombre.

11) Barquisimetal: Es influenciado un poco en el ritmo del hip-hop y el metal. También tiene elementos de la música venezolana y en las partes pesadas contiene un toque latino.

12) King Zartman: esta fue unas de las primeras. La toqué con mi guitarra FM-335 que se ajusta más al jazz, y me da para tocar acordes muy sutiles y oscuros a la vez. Es un tema muy melódico. El nombre es de otra obra de arte que es un león rastafari.

13) Four Handed Giant: Muy inspirada en la banda Primus, pero con un toque de metal. La guitarra toca todo con golpes y percusión. La obra de arte que inspiró esta canción es un hombre de cuatro brazos, tocando dos guitarras con doble mástil, tipo Goro de Mortal Kombat. Aunque al principio esta canción se llamaba Primus. Quería hacer una pieza de rock-metal, pero sin tocar power chord y distorsión. Conseguí ese sonido pegándole a la guitarra, como cachetadas.

14) Canaima: este tema fue compuesto todo a base de acordes. Muy tranquilo, como la naturaleza de Canaima.


15) Bridge Clock Disparity: es muy progresivo y técnico, pero a la vez es muy digestible. Es un poco Math Rock (rock matemático) en el sentido que usamos mucho la métrica de 5 y subdivisiones. No la vemos como una canción complicada, sino más bien como una canción feliz.